东方网11月6日消息：从青春昆剧《一片桃花红》到新编历史剧《班昭》，再到青春版《牡丹亭》，短短两月，我们一次次地与昆剧相遇。我们期待昆剧带来的感动，昆剧也在为我们制造着惊喜。 
　　但是，昆剧革新到底应该有一个怎样的度？会不会在革新中丧失了传统、丧失了原味？昆剧革新还有什么样的阻碍？年轻人会欣赏怎样的昆剧？带着这些问题，笔者走访了一些昆剧方面的专家和戏迷，听听他们是怎样看待“青春昆剧”的。 

　　记者印象篇 

　　从青春昆剧《一片桃花红》到新编历史剧《班昭》，再到青春版《牡丹亭》，短短两月，我们一次次地与昆剧相遇。这一古老的艺术珍品正带着她的雅与美，也带着争议，走向当代人的生活。 

　　一走进昆剧团的化妆室，记者有一点恍惚，仿佛时空回到了过往。橘黄的灯光，古旧的木质镜框，演员们或“对镜帖花黄”，或吊一下嗓子，一阵咿呀，在绍兴路的梧桐、老房子、画廊、书吧与闲适散步的人群里仿佛一声空谷幽响。 

　　在上海这座海纳百川的城市里，传统与现代，有时竟只有一步之遥。 

　　昆剧革新篇 

　　传统元素的现代化呈现 

　　头面：素雅当中见奢华一整套镶有墨绿水钻的“头面”（昆剧行话：发上的装饰品），静静地躺在乌黑的天鹅绒上，给人一种强烈的奢华感。据说这样的头面适合出演富有人家的小姐时佩戴。较之更华贵的是用翠鸟羽毛制成的“点翠”头面，据说只采用翠鸟柔软而艳丽的肚毛，将其剪成小块之后贴在金属的底板上。由于现在要保护翠鸟就不准再制了，奇货可居，价格自然万分昂贵。倘若用颜色相近的绸子代替，就没有天然羽毛的光泽了。 

　　舞台上戴点翠头面的女性，她的父亲或丈夫至少是朝廷高官；椒房后妃在不戴冠的时候也戴点翠。舞台上贫寒女子多用银头面，比如《六月雪》里的窦娥，银头面点缀在乌黑的发间，也十分素雅清丽。 

　　化妆：人体彩绘的灵感昆剧的化妆也有了改变。《一片桃花红》里钟妩妍桃花状的胎记，就是从人体彩绘中获取了灵感。这片桃花花瓣形状的殷红由一级服装师蓝玲设计。在颜色最深处用传统的大红胭脂油彩涂抹，边缘淡的地方用眼影粉和亮粉擦拭，在灯光下闪闪的。这些女孩们熟悉的眼影和亮粉的使用，令传统的昆剧油彩看来也倍感亲切。 

　　“出来的效果很美，完全不像过去故意扮丑那样令人毛骨悚然。或许有人不理解，可是昆剧应该为观众带来美的享受。”化妆师符小姐感叹说。 

　　在现代剧场演出多采用电脑灯光。它不仅可以变换色调，而且也不像过去的“大白光”那样强烈。在温柔的灯光下，舞台上演员的妆容也柔和起来：嫩肉的肤色、浅浅的面红、乌黑的眼眉，夸张但不浓重。 

　　服装与幕布：细节之处更用心“水袖一荡，诗意全出”，传统的昆剧戏服一定要有水袖。不过在现代戏里，如早些年的《琼花》、去年的《伤逝》，由于服装变了就不再带有水袖了。在《伤逝》里，演员们实验性地用围巾替代水袖，在舞蹈里抒情达意。另外，轻柔的头纱也被用来配合唱腔、表演、身段表现优美的动作。 

　　如今的昆剧舞台上，服装的大体式样没有太多改变，但在细节上配合不同的人物会体现出差异。如白先勇的《牡丹亭》里，杜丽娘裙边的小花小鸟就运用了苏绣，配合纯白的色调突显少女的清丽雅致。 

　　传统的幕布是在板上或布上事先画好，一场戏换一布景。如今的幕布更为立体。上昆排演的《牡丹亭》里，十二花神共舞时，幕布上硕大的牡丹花由于装上了牵动的装置而摇曳生姿，似乎在随风抖动。 

　　众说纷纭篇 

　　青春就是要唤起心底的感动 

　　罗怀臻【剧作家、《一片桃花红》编剧】 

　　青春型的演员、青春扮相和清新的舞台效果，这些并非青春昆剧的全部。“青春”还在于题材所表现的是年轻人的生命体验。我写《一片桃花红》，就想传达人在少年时期对爱情最干净的理解。当钟妩妍第一次直面爱情，她投身于爱，感觉爱，这种最朴素的爱情体验是非理性、非功利的，它不悖于爱情的本义。而当情已逝，落红满地，齐王这个已被社会化的人最终发现钟妩妍的桃花状胎记是那样美时，他泪流满面了。那一刻，他找回了最质朴的自己，完成了心灵的净化。 

　　这部青春寓言就想唤醒人们对爱的最初的记忆。在一切都被功利化的社会里，找回失落的心灵桃源。 

　　年轻演员期盼年轻观众，他们渴望让同龄们知道他们在做什么。不过，我在创作的时候并不划分观众的年龄，青春昆剧并不只演给年轻人看。年龄稍长的人有时更能被感动，因为这些青春体验触动了他们心底最柔软的地方。 

　　革新是为了更好地传承 

　　杨碧云【上海昆剧团副团长】说起昆剧，很多人表示看不懂，其实他们都还没看过，他们不愿去尝试。所以近年来我们团做了不少尝试：编排原创剧，新排人们相对熟悉的传统老剧；风格上清新一些，唱词上易懂一些，节奏上紧凑一些。我们把这些戏搬上大中学的舞台，很多年轻人从对昆剧是一张白纸到慢慢能看懂、接受了。《一片桃花红》的台下很多观众都是年