图为郭庆祥

　　郭庆祥：1962年生于大连市，1993年涉足书画收藏，成立玥宝斋，1997年至今负责大连万达集团的企业收藏。郭庆祥把玥宝斋的收藏重点放在中国近现代书画作品的收藏上，并且收藏目标的定位始终坚持一流大师的精品力作。 
　　近十年来，玥宝斋藏品中的代表性作品不胜枚举。例如：傅抱石的巨作《龙蟠虎踞今胜昔》、人物代表作《贵妃醉酒图》；李可染的巨作《井冈山》、日本唐人馆旧藏《漓江胜境图》；黄秋园馆藏级作品《吹箫引凤》、《蓬莱仙境》、《雪景图》等。 

　　中国是四大文明古国之一，中国文化遗产是世界文化遗产的一部分，中国艺术在世界艺术舞台上有着举足轻重的地位。改革开放以来，中国文化渐渐被世界所了解。随着国力的强盛，艺术品市场的繁荣景象已成为不争的事实，世界上知名的各大博物馆都藏有中国艺术品，这说明艺术无国界，它也是世界的“共同语言”。 

　　随着国内经济的不断发展，企业及个人的文化修养、综合素质也在不断提高。有了钱以后，不再只是买个大房子、买一辆车就能满足的，这只是追求物质享受，更多的人已经开始对精神文明有所追求。现在，艺术品市场中买卖字画的人非常多，而真正收藏艺术品的人还很少，这说明收藏家还没有真正占领艺术品市场（主导市场的是买卖字画的人）。艺术品市场还停留在小商品买卖的基础上，正规企业、机构没有完全介入。有很多画贩子和不负责任的鉴定家对藏品真假鉴定的不准确性，给艺术品市场带来很大的负面影响，这说明艺术品市场还是不完善的。买了画发现问题后，再拿到市场上想卖却没有人接受，导致收藏者失去了信心，而市场的路也越走越窄，形成恶性循环——怎样完善艺术品市场已迫在眉睫，成为当务之急！ 

收藏的预见性和独创性 

　　企业及收藏家在收藏时只具备雄厚的资金是不够的，更重要的是要有专业性的人才。走在市场的前沿，要具备广泛的知识性、超前的预见性和独创性。 

　　收藏绘画作品需要很专业的知识。比如：在收藏齐白石的作品时，应该了解他的背景。齐白石家口众多，要靠卖画为生，作品大多讨人喜欢，人家要他画什么他就给人家画什么。因此，作品以寿桃、富贵牡丹、年年有余等题材居多，这些作品迎合他人和市场，创作性的作品很少。95岁以后的作品才能更强烈的体现出他的思想性，艺术创作达到了高峰，不再受金钱左右。所以，作为收藏家在收藏齐白石作品时要认识到，他的晚年作品及创作性的作品与迎合他人的作品在艺术创作上是截然不同的，是有区分的。因此，在价格上也是截然不同的。 

　　收藏家必须对每位画家创作的不同时期都要进行很深入细致的分析和研究。一位艺术家早年的作品往往只体现在功夫上、技法上，这对于艺术家来说是不完美的。而他的晚期作品随着他思想的日益成熟更具有了创作的独特性，从而使他的创作达到了炉火纯青的艺术境界。收藏家也只有掌握了这些知识，在收藏中才具有准确性。 

　　对艺术品市场要具有科学的预见性。1998年，李可染的夫人邹佩珠因当时在筹备李可染基金会时缺少资金，经基金会同意，把李可染的一张不足三平尺的《万山红遍》以100万元的价格卖给我，我当时认为这么小的一张画，又直接得自家属手中，我觉得价格高了，没有成交。结果就在1999年，李可染基金会将这幅作品拿到嘉德拍卖会上，最终以407万元成交。因此，我当年就“损失”了300万元。在2000年荣宝拍卖会上，又一幅几乎同样尺寸的《万山红遍》（荣宝斋收藏）以501.6万元成交。这不能不说明我对李可染及李可染的这幅作品缺乏预见性。因为《万山红遍》作品极少，是美术史上划时代的创新之作。由此可见，预见性和魄力对收藏家是多么的重要！从1998年到2004年，六年的时间里增值空间又有多少？我们无法想象。当时大家就认为是天价，我相信现在再拿出来又远远不止这个价位，何况它的价格还掌握在拥有者的手里。 

　　收藏要有独创性，要有自己独到的见解，不能跟着别人跑。以收藏古画为例，我认为收藏古画有两大问题：第一，古画大多都在故宫博物院及各地博物馆里。所以，在收藏质量上我们很难和他们相比。尤其名画，留在民间的几乎更少。第二，古画的鉴定是很复杂的。我们现在对鉴定古画的鉴定家都很难搞清楚，人家说哪位鉴定家鉴定古画准确，你就完全相信他，一味的投入，我认为你是在下赌注，实际可能根本靠不住。另外，比较权威的出版物《石渠宝笈》是否能够成为我们收藏的依据？书里的部分作品真假是否准确等等，诸如此类的问题。因此，在收藏古画时，你会遇到很多无法解决的困难。 

　　相对而言，收藏近现代书画作品，就比较容易收到大师的顶级作品。如：傅抱石的《龙盘虎踞今胜昔》、《丽人行》；李可染的《井冈山》、《漓江胜境图》、《万山红遍》；吴冠中的《高粱》、《新城》等绘画精品。鉴定作品真假的依据也比较多，如画家本人、家属及正规出版物等。同时我们与画家所处的年代相近，