网络，粤剧———这两个怎么看都毫不搭界的东西昨晚实实在在地“对撞”了一把。根据风靡一时的网络小说《悟空传》改编的多媒体青春粤剧《梦惊西游》在广州外语外贸大学的首演引起轰动，千余名学子在惊叹、笑声中度过了充满粤韵风情的周末之夜，拉开了第四届羊城国际粤剧节的序幕。 

　　专家介绍，以青春为卖点的粤剧，过去非常少见。这部剧不但题材新颖，打破了传统的粤剧题材和创作思路，创造出孙悟空与紫霞、猪八戒与阿月、唐僧与小白龙三段真挚的爱情故事，而且一改粤剧舞台上“大老倌”包办大制作的局面，全部起用年轻新秀，演员的平均年龄不超过30岁。而把首演地点选在大学，争取青年观众的意图不言自明。 

　　10月31日到11月5日的第四届羊城粤剧节期间，将有海内外近100个社团，约2000人应邀欢聚羊城，分别在黄花岗剧院、江南大戏院、光明大戏院、平安大戏院、南方剧院、广东外语外贸大学剧场、彩虹曲苑、广州木偶艺术中心等场地为观众献上36台精彩的节目。 

　　相关报道:专访广州粤剧团团长倪惠英 

　　明日开始至11月5日，第四届羊城国际粤剧节将在广州举行。四年一届的羊城国际粤剧节不仅仅是让戏迷过足戏瘾，还将承担着促进世界各地粤剧的艺术交流以及探讨今后粤剧的发展和走向的重任。粤剧发源于广州及其周边地区，如今在世界各地华人地区生根发芽。俗话说，有华人的地方，必有粤剧的影子。如何让广州成为粤剧的重地，让粤剧的光辉仍然从这里散发出去，在此次粤剧艺术节即将开幕的前夕，记者走访了广东粤剧界的著名演员、编剧和专家代表，倾听了他们发出的不同的声音，从这些声音里，也许我们可以找到一些粤剧发展与创新的建议。 

　　真正用艺术吸引和征服观众 

　　记者：近年来，你在艺术创作和表演中作了不少尝试，你认为现在的粤剧要如何适应现代人的审美需求？ 

　　倪惠英：要适应现代人的审美观念，戏剧工作者就要自我提高，使艺术更加精美，注入一些新的理念，新的生命，才能生生不息，保持艺术的活力。在城市、在青年一代中，人们对粤剧的审美需求改变了，粤剧就应该与时俱进，这并不是要把传统的好东西丢掉，而是要把粤剧最精彩的东西不断整理，不断提高，真正用艺术征服和吸引观众。 

　　记者：《花月影》近两年的演出，尤其是在大学生当中的推广，使年轻人对粤剧有了一些新的认识，这对粤剧艺术的发展有什么新的启示？ 

　　倪惠英：我总觉得有青年就有未来。年轻一代对传统戏曲的认识不多，感觉与粤剧有一种距离，《花月影》的尝试之后，我们得到的启示是，年轻人懂得欣赏有品位的作品，现在社会各界不是在提倡“国学”吗？粤剧就可以发扬中国传统文化。《花月影》走进大学后，我们共收到600多篇大学生的征文，不少人说，看了《花月影》之后，才觉得粤剧是如此精美。作为艺术工作者，能提供这样的机会让大学生欣赏粤剧，让大学生接受粤剧，感到很有满足感，很欣慰。 

　　创新是争取年轻观众的必由之路 

　　记者：你从事粤剧编剧工作近二十年，这次将网络小说改编为粤剧，在创作过程有什么新的思考？ 

　　梁郁南：网络小说《悟空传》从现代人的思维观念来看，故事很现代，很零乱。我看了这个小说后就走出小说，重新写一个粤剧，在戏出来前，我曾跟大学生多次对话，了解他们的思想，融合戏曲的特点，发挥“唱、念、做、打”。现在的粤剧越来越缺少”唱、念、做、打“俱全的东西。剧中十个演员都可以发挥演技，每个角色都有其独特的个性，我们挑选了广州几个粤剧团的青年演员，根据角色的特点挑选演员。这是一群粤剧的年轻人，打造一个年轻的粤剧，使粤剧更年轻，突出“青春”两个字。传统是我们的平台，创新是我们的旗帜，希望能为年轻人搭建一个平台，推出更多的新人，老一代有老一代的偶像，新一代要有新的偶像，也希望借此培养新的观众。 

　　记者：通过这种不同于传统方式的实践，你觉得粤剧的创新需要什么样的态度？ 

　　梁郁南：要创新，就要了解青年观众，不能闭门造车。不仅仅是形式的创新，内容的创新更为重要，如果内容老土，还是以前才子佳人、帝王将相的题材，就和现代人有隔膜。内容跟不上，形式只是一个空壳。继承传统不只是继承形式，一切优秀的传统都是创新出来的。在粤剧改革路子上作更多的尝试，传统粤剧固然有其生存的理由，但从可持续发展的角度看，创新是争取青年粤剧观众的必由之路。 

　　粤剧创新不能脱离根基 

　　记者：现在有一种看法，粤剧在城市的演出市场不大，就觉得粤剧没有发展空间了，另一种看法是，粤剧仍有庞大的乡村市场和海外市场，不乏戏迷。你是如何看的？ 

　　陈超平：应该看到，现在广东粤语地区的农村，每逢喜庆节日，请一台大戏是必不可少的活动；每年广东各大粤剧团频繁赴港澳和出国演出，所到之处也颇受欢迎。在中国香港、中国澳门以及东南亚、大洋洲、美洲、欧洲等广东华侨聚居地区，都有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统