图为漫画家几米像

几米自述：关于我的创作
　　常常有人问起，创作的灵感从哪里来？我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。创作的开始都只是为了好玩。好玩的画面，好玩的情节，好玩的巧合，好玩的结束。
　　但后来却变得不再那么好玩，总是变得有一点忧伤，一点无助，一点说不清楚的情绪，像薄雾一般的弥漫开来。
   毛毛兔来了，吹着口哨呼唤我。森林里的天空开了一扇门，门的后面是什么?消失在都市里的玩伴，没有说再见就离开了。我感觉到一种神秘模糊，有着淡淡失落感的的美好回忆。午夜发着绿光的小鱼，寂寞男子深情的紧紧相随，裸身跃入清冷的大海，体验那种自由自在的放纵，安慰自己又欺骗自己的甜蜜过程，慌茫的心灵寻找依靠的奇妙经验，令我留下过多的同情。他习惯向右走，她习惯向左走，她们始终不曾相遇。如此平凡，但又何等写实，风吹过，下雪了，太阳出来了。日子一天也没有停留过。变幻无常的世界依旧美丽如昔。但我却不知怎的感到有些难过。
    创作了四本书，最初的起点，还是因为好玩。好玩的题材让我迫不及待的想要把它画出来。
　　我画好玩的故事，没有任何企图。

　　来源：国际在线

                    几米的城市童话
 
 

　　台湾的漫画界总能让我们惊喜不断。

　　很小的时候，就知道蔡志忠，喜欢他画的《封神榜》、《老子说》、《庄子说》、《孟子说》和《韩非子说》，将古典文学套于有趣的画笔中，亦庄亦谐，令人乐于其中。

　　后来长大了，就认识了朱德庸，发现《醋溜族》和《涩女郎》才是这个社会的真实面貌，很无奈:城里的想挤出去，城外的想挤进来;又过了一段时间，发现了几米，惊喜于《向左走，向右走》、《月亮不见了》、《照相本子》、《在我心里每天开出一朵花》和《听几米唱歌》，才意识到迷失于这个现代城市的每个人，心里都有这么一个灰色的角落，每天掩饰得很好却突然被几米发现了，然后用他惟美的画笔将这些角落公之于世，但几米的绘本中少了些世俗的怨艾和无奈，多了些梦幻般的憧憬和惆怅。

　　如果将这三者的作品做个有趣的小比喻的话，我会将蔡志忠的作品比喻为“心灵鸡汤”，将朱德庸的作品比喻为“心灵辣椒酱”，将几米的作品比喻为“心灵果汁”。

　　她住在城市郊区一栋旧公寓大楼里，每次出门，不管去哪里，总是习惯性地先向左走。
　　他住在城市郊区一栋旧公寓大楼里，每次出门，不管去哪里，总是习惯性地先向右走。
　　他从不曾遇见她。
　　但是……

　　迷宫般的城市，让人习惯看相同的景物，走相同的路线，到同样的目的地;习惯让人的生活不再变。习惯让人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你永远不知道，你的习惯会让你错过什么。——《向左走，向右走》

　　《向左走，向右走》是新生代城市画手几米的代表作。许多人在第一眼看到几米的画时，就会被他的绘画风格所吸引;许多人在第一眼看到几米的画时，就会被他的叙事风格所诱惑。正因为如此，许多词汇在一夜之间，加冕到这位用画笔而不是用乐器演奏城市之歌的画手头上:赫赫有名，炙手可热，人气最旺……

　　辛波丝卡的诗歌，清晰且柔和的线条，大面积的色彩渲染，风清云淡的几句话……几米用他独有的角度和笔触，描画出现代城市人思绪中最孤寂的一瓣，心中最柔软的一端，相见恨晚的感觉。

　　几米何许人也？

　　几米，男，台北市人，天蝎座，吃素，已婚，有一个女儿，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作12年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。1998年开始个人的绘本创作，1999年以《向左走·向右走》、《听几米唱歌》和《月亮不见了》展现惊人的创作力和多变的叙事风格。2000年《在我心里每天开出一朵花》清新真挚，2001年《地下铁》、《照相本子》、《1.2.3.木头人》营造出熙来攘往的都市秘密花园。

　　几米的创作热情与强烈的创意力，让作品图像空间饶富诗意，深情而迷人，文字节奏俭约而自成风格，令人惊喜连连。作品广受好评。美、法、德、希腊、韩、日等国皆有译本。

　　敏感脆弱惟美的孤独： 几米笔下的都市感情

　　几米的绘本代表作《向左走，向右走》被誉为是极具纽约风情的爱情故事，现代都市里的时空交错，造就了一对年轻男女童话般的邂逅、分离、重逢。

　　他们彼此深信，
　　是瞬间迸发的热情让他们相遇。
　　这样的确定是美丽的，
　　但变幻无常更为美丽。

　　（摘译自辛波丝卡“Love at First Sight”第一段）

　　这个故事很容易的就带给人一种久违的感觉，既熟悉又陌生。手里捧着绘本阅读的时候，很能体会几米所说的“寒冷”，就是那种站在街道旁连呼吸一口空气都冒出一团白雾的天气。但气候的寒冷，怎么也比不过内心的寒冷，孤独感在冬天无限膨胀，几乎要将人