近日，第六届中国上海国际艺术节开幕。迄本报出版日，大型原创舞剧《红楼梦》、越剧四姐妹70周年庆《一代风华》、耗资近两千万的荷兰大型景观歌剧《卡门》、安德列·波切利演唱会等先后登台，已使人们领略本届艺术节的逼人气势。此前，包括第七届上海亚洲音乐节、第五届上海双年展等艺术活动已经开始，但作为“节中节”它们仅是为这次艺术节暖场而已。这场国际艺术盛会一直将延续到11月底，张爱玲、王安忆与黄蜀芹跨世纪联袂的话剧《金锁记》、马友友独奏音乐会、法国多媒体歌剧《游侠骑士》等重头剧目更将陆续出场。

　　上海国际艺术节现已成为世界范畴内最大型、最具影响力的艺术节之一，那么，它文化上的特点究竟是什么，它是怎样成长起来的，追求怎样一种终极意义，在上海人民的生存坐标中占据着什么位置，它的经济账亏还是盈……怀着诸多问题，在艺术节正式开幕的前一天，记者对上海国际艺术节中心总裁陈圣来作了独家专访。 

　　上海人如何成为“世界公民”

　　记者（以下简称为“记”）：请简略地介绍一下这届艺术节的内容。

　　陈圣来（以下简称为“陈”）：上海国际艺术节是目前国内规格最高、规模最大的艺术节，延续的时间比较长，它的体量非常大，由几大板块构成，包括演出、展览、群众文化活动、交易会和节中节等。仅演出本届就有60出以上，其中有一半多来自国外；展览有11项；群众文化活动譬如南京路天天演和豫园商城天天演，每天各自有一个小时的节目量；交易会上过来的外宾现在已超过400名，有120多个摊位，形成一个很大的交易平台；节中节则包括上海亚洲音乐节、宝山国际民间艺术节、法国文化在上海等一系列的活动。

　　记：艺术节从哪里得来这么大的吸引力，使越来越多的国外一流艺术家参与进来？

　　陈：这有一个过程。记得第一届艺术节时，相对于国内剧目来说，我们选择国外剧目进来可以说捉襟见肘，而到今天，这个工作已变得游刃有余。因为，一个是我们艺术节的品牌效应日显突出，从过去的不认识到认识它，从认识到熟悉它，再从熟悉到向往它，目前的状态是，很多国外艺术家，也包括国内的，纷纷想挤进来。这样，我们的挑选余地就比较大了，表现出艺术节的实力与吸纳力。再就是上海这几年的成长也很快，它对国外包括投资方、也包括艺术家的吸引力越来越大——艺术节和上海，这两个方面相得益彰，互相衬托。
 
　　记：请详细阐释一下艺术节与上海的关系。

　　陈：艺术节有两个目标，或者说两面旗帜：一个是经典一流，一个是探索创新。关于第一点，我们要把最好的艺术团体吸纳到上海来，上海要成为国际一流的城市，那就需要一流的文化来与之匹配，同时一流的文化也要有一流素质的市民来与之相对应。那么怎么样来培养一流的市民——我们要拿什么来滋养这座城市？拿什么来帮助市民养成良好的文化欣赏习惯？艺术节就在做这样的事。另外，艺术节从内容和方式上来讲包容性都非常大，这与上海 “追求卓越，海纳百川” 的城市精神相吻合。

　　记：另一个目标“探索创新”体现在哪里？

　　陈：艺术节不能完全沉溺在“经典”之中，我们必须要关注一些原创、前卫、新潮的作品，当然它们也都是一流的。这方面我们这两年来不乏努力，譬如去年的多媒体剧《震颤》、《探戈女郎》，今年的《游侠骑士》等等。这些都是最新的，《探戈女郎》2002年在阿根廷刚创作出来，我们隔年引进来；《游侠骑士》是今年5月份刚在巴黎首演，我们马上请到他们来，“探索创新”也体现于我们在努力要与世界范畴里的文化发展达到同步。

　　水银泻地般的包容力量

　　记：国际上林林总总的艺术节有很多，上海的国际艺术节有什么特色？

　　陈：它第一个特色是宽博的包容性，既包括交响乐、舞蹈、戏剧、多媒体演出、杂技、魔术，甚至包括流行文化，世界上绝大多数的艺术节是排斥流行文化的，而我们去年请来了玛莉亚·凯利，今年则有S.H.E、F4、谭咏麟这些很具知名度的流行歌手来演出。我觉得艺术节很重要的一点是要去关注青年，而青年与流行文化有一种天然的联系，如果我们排斥流行文化，那就等于将相当一部分青年关在艺术节大门之外。

　　第二个，上海有1700万人口，在这样一座特大国际都市里办艺术节，那么就跟国际上很多名气很响的艺术节不同，譬如英国的爱丁堡艺术节、澳洲的阿德莱德艺术节、奥地利的萨尔斯堡艺术节等等，它们都办得很棒，都拥有超过半世纪的历史，而这些艺术节都是在中小城市里举办，譬如萨尔斯堡只有30万人口。而上海国际艺术节怎样才能吸引1700万人的注目，甚至扩至全国范畴里得到反响，这就一定要求它有很大的包容面。

　　还有就是每一届艺术节我们都要有一个相当分量的大制作，国外很多艺术节可以由几十台小节目串起来，没什么重头戏，而我们必须要有超一流的名家名团演出的大制作，譬如这次的《卡门》、《游侠骑士》和波切利的演唱会，它们各自的投资都超过了一千万，《卡门》最多，达到了一千七百五十万。