原生态歌舞走进校园

　　从本月19日起，云南滇西民间歌舞将走进北京高校，让北京大学生感受一次中国最根源、最具民间特色的原生态文化。

　　此次活动的发起者是著名词作家陈哲，最近8年间，陈哲把大部分时间花在整理中国西南少数民族民间文化传承上，陈哲工作室领导的“普米族传统文化传习小组”被纳入文化部第二批29个民族民间文化保护试点名单。

　　普米族是一个充满传奇色彩的民族，她是源于河湟地带古代羌人遗裔之一。由于当地经济相对落后，传统文化保存相对完整，民俗人文沉积相对深厚。由于普米族在历史上因战争、避乱导致多次大迁徙，所以在音乐的整体风格上是以忧郁、伤感为主，其中最具特色的表现形式为抖喉音的处理。他们的祭祀舞蹈均为原始宗教舞蹈，在形式上完好保存了古代先民们原始舞蹈的基本特征。

　　此次活动请来了滇西北普米族、白族、傈僳族、滇南佤族及摩梭人等民族的几十位民间艺人，其中佤族老艺人岩兵是当地著名的祭师，他的绝活就是能演奏四十多种乐器，包括最古老的佤族乐器，而且，大部分乐器是他自己发明的；另一位是普米族艺人熊曾美，她是目前少有的能演奏口弦、四弦以及演唱普米族山歌、调子以及普米族舞蹈的艺人;还有一位是傈僳族艺人车四恒，他能唱上百首歌曲，擅长演奏傈僳族琵琶。

　　此次系列活动将分别在北京舞蹈学院（19日）、首都师范大学（20日）、中国音乐学院（21日）和清华大学（22日）举行。

    来源/北京晚报

原生态民歌以灵性挑战晚会民歌模式化 
    
    华声报讯：“桃花来你就红，杏花来你就白，爬山越岭俺寻你来。玻璃你就开花，里外明……”来自山西的羊倌石占明甩出手中放羊的响鞭后，一曲纯正的山西民歌《桃花红，杏花白》从舞台飘向观众，一下在观众中引起了强烈的共鸣。“曲调开阔奔放，感情炽烈深沉，很久没有听到这样淳朴动人的民歌了。”热爱音乐的北京人丁小军说。
    
    新华网报道，尽管带着浓郁的地方口音，尽管显得有点“土得掉渣”，尽管演唱方式尚有些“野路子”，不久前从中国南北民歌擂台赛脱颖而出的石占明却成了近来中国民族音乐界的红人。
    
    音乐界人士将这种中国各族人民在生产、生活实践中创造的、在民间广泛流传的民间歌唱音乐，称之为“原生态民歌”。
    
    从第一、二届中国南北民歌擂台赛，到今年初的“CCTV西部民歌电视大奖赛”，到轰动海内外的少数民族原生态歌舞集《云南映象》，再到8月底“天籁之声”中国原生态民歌演唱会，以及11月初即将在北京举行的《原声黄河——十大乡土歌王歌后民歌演唱会》，原汁原味的民歌让人大饱耳福外，还令人豁然开朗——原来这个来自穷乡僻壤、山野沟壑的“原生态民歌”，唱出的却是一个不染烟尘、不饰雕琢、水灵灵的民歌世界。它与曾经包围大众的主流文化形成鲜明对比。
    
    中国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。
    
    借助媒体、网络，一些人开始质疑和反思，为什么多年以来在各种大大小小的中国晚会上、电视上能听见的民歌基本上都是标准的“学院唱腔”？
    
    中国资深的声乐教授、中国音乐学院院长金铁霖成为争论的靶子，以他为代表的“学院派民歌”一度在中国民族声乐领域占据了绝对权威地位，而且几乎成为近年各种电视节目、文艺晚会民歌的“标准唱法”。他的学生彭丽媛、宋祖英、张也、阎维文、祖海等人也成为中国民族唱法的代表人物而家喻户晓。
    
    一个“寻找原生态民歌之旅”的活动发起人、诗人张小波认为，一直以来灌输中国人脑中的民歌都是所谓的“晚会民歌”，穿着华丽的服装，用固定的嘴型、固定的唱法、固定的表情，成了盛大晚会上的规定动作，虽气势宏大，却千篇一律，缺乏灵性。
    
    中国艺术研究院博士生导师项阳说，中国民歌在历史上是靠民间艺人集体创作、口头传承的，进入五六十年代后，民族音乐尤其是在音乐院校里一度有“欧洲文化中心论”的认识误区，即用西洋音乐的唱腔改造中国传统的民族音乐，虽然唱法确有科学性，但也造成了一定程度上的模式化，丧失了个性化特色。而传统的民歌也因为自身的区域性特点，不利传播，很长一段时间被淹没在主流音乐的喧哗之下。
    
    以石占明为代表演绎的“原生态民歌”越来越受到中国音乐界、媒体和民众的广泛关注。一些商家也敏锐捕捉到这一信息，对“原生态”进行了新鲜标榜和商业开发。“刀郞现象”就是成功的典型。在没有商业宣传的攻势下，一个来自四川的歌手刀郎居然一跃成为今年中国内地最受欢迎的歌手，他的专辑《2002年的第一场雪》翻唱了新疆民歌，一些自创歌曲中也融入了西部民歌木