新华网杭州９月２７日电（记者张乐、傅丕毅）　第七届中国艺术节２６日晚在浙江圆满落幕。经过激烈的角逐，１２台文华大奖和１台文华大奖特别奖从来自全国各地的５１台优秀剧目中脱颖而出。 

    由于奖项的限制，获奖剧目无法涵盖所有的舞台艺术种类和优秀作品。但从本届文华大奖的获奖剧目中依然可以看出，近 
些年来中国舞台艺术所表现出来的丰富多彩和蓬勃生机，并折射出当今中国艺术创作的鲜明走向。 

    传统戏剧成为中流砥柱 

    尽管在文化多元、传播途径多元的今天，传统戏剧已不再成为中国观众最常见的文化消费和休闲方式，但在本届艺术节上，传统戏剧所表现出来的独特魅力依然深深折服了评委和观众。 

    在５１台文华奖参评剧目中，传统戏剧占到了２３台，１７个剧种。创作者和表演者们深挖传统艺术的魅力，通过舞台表现出了丰富多彩的地方特色和艺术样式。最后获得文华大奖的豫剧《程婴救孤》、京剧《凤氏彝兰》、花鼓戏《老表轶事》、甬剧《典妻》、京剧《图兰朵公主》和获得文华大奖特别奖的绍剧《真假悟空》，分别代表了５种不同的戏剧种类，获奖数量几乎占到总获奖剧目的半壁江山。 

    由本届艺术节传递出来的信息表明，传统戏剧创新正在成为中国舞台文艺创作的中流砥柱。 

　　地方小剧种再放异彩 

    甬剧《典妻》、花鼓戏《老表轶事》、绍剧《真假悟空》，这些本都是受众十分狭窄的地方小剧种，然而在本届艺术节上，它们却成为夺奖的主力军。 

    随着外来文化的冲击和文化价值取向的多元，许多地方小剧种正在遭遇前所未有的生存危机。然而，在参评艺术节的20多个剧种中，却有许多剧种令人耳目一新。不仅花鼓戏、唐剧、莆仙戏、藏剧、山东梆子等鲜为人见的地方小剧种亮相此间，甬剧、绍剧等一些濒临灭绝的小剧种更是大放异彩。 

    获得文华大奖的《典妻》自2002年6月公演以来，已累计演出71场，观众达7万人次，并相继获得了第八届中国戏剧节曹禺戏剧奖，2004年中国戏曲学会奖等多项大奖。就像当年一出《十五贯》救活了昆曲一样，这一有近２００年历史的地方剧种凭借这一出精彩剧目，在本世纪初重现生机。绍剧《真假悟空》不仅赢得了文华大奖特别奖和多个文化单项奖，还被作为献礼剧目在七艺节闭幕式上演出。 

    刚刚评选出的文华大奖用事实证明，在回归中创新。少数地方特色鲜明的剧种不仅成功地摆脱了生存的危机和窘境，还凭借一些新创的优秀剧目赢得了更广泛范围内的了解和欢迎。 

　　优势剧种推陈出新 

    相比其他许多还在生存线上挣扎的传统剧种来说，作为中国国粹的京剧近些年来仍然吸引了各阶层观众的眼球，从而激发了繁荣的创作景象。在本届艺术节上，共有５台京剧入选。而云南省京剧院的《凤氏彝兰》和中国京剧院的《图兰朵公主》则分别代表京剧艺术的不同艺术流派和表演风格，分别获得文华大奖。 

    话剧进入中国百年来，以其通俗亲切、明白晓畅的风格，得到了中国大众的普遍认可和接受，并成为七艺节上最受各阶层观众喜爱的舞台艺术门类。在本届艺术节上，更是集中展示了多达７部的新创话剧。文华大奖获得者《凌河影人》《平头百姓》等就是近些年来我国新创作的优秀话剧作品的优秀代表。 

    这些在中国舞台艺术中占据优势地位的剧种不断推陈出新，极大地促进了中国舞台艺术的繁荣。 

    东西方舞台艺术水乳交融 

    京剧《图兰朵公主》选择用东方艺术形式表现西方人眼中的爱情故事，广东歌舞剧院的《风雨红棉》则挑选了用纯西方的舞剧演绎中国革命，《五姑娘》在西方音乐剧中加入纯粹的中国民俗小调嘉善田歌，《瓷魂》选择了用西方舞剧的肢体语言表达独特的中国文化主题……１２台文华大奖中，东西方文化不仅和谐相处，而且表现出惊人的共融和互通。 

    在东西方文化艺术的交流和互补中，中国传统剧种在传承和回归中引入了创新机制，而中国的艺术家们在学习和借鉴西方舞台艺术表现形式的同时，也不忘吸收地方艺术的文化精髓。东西方舞台艺术就这样在交错和相互的学习借鉴中水乳交融，难分你我。 

　　创作贴近民本民生 

    人民是文艺的主人，老百姓是文艺工作者的母亲。这决定了舞台艺术必须贴近群众，贴近人民，反映百姓关心的话题和生活主题。 

    文华大奖获奖剧目《平头百姓》，讲述的是下岗职工的故事，另一个文华大奖获得者歌剧《我心飞翔》讲述的是海外学子留学归来报效祖国的感人事例。除此之外，文华奖新剧目奖获奖剧目《秋天的二人转》，描绘了收废品的男主角和唱二人转的女主角的爱情生活。北京人艺的《北街南院》反映了SARS侵袭下的北京胡同和四合院里的百姓生活；来自云南的《打工棚》则描述了这个西部省份千千万万外出务工的打工者的酸甜苦辣……反映平民百姓生活的戏，在正于浙江举行的第七届中国艺术节上，占到了相当的比例。它们无一例外地紧扣现代生活主题，表现出了浓厚的生活气息。